Artist Feature: Vivian Ammerlaan

In een tijd waarin de wereld tot in detail is vastgelegd, richt Vivian Ammerlaan haar blik op wat zich aan het zicht onttrekt. Met fotografische technieken onderzoekt ze de grens tussen werkelijkheid en verbeelding, en roept ze landschappen op die even vervreemdend als vertrouwd aanvoelen. Haar werk balanceert tussen documentatie en droom, waarin het ongrijpbare en onontgonnen een eigen, poëtische realiteit vormen.
We spraken Vivian over de toekomst van haar kunstenaarspraktijk, en de rol die het ArtHelpdesk-programma hierin speelt.

Hoe heeft je kunstenaarspraktijk zich de afgelopen jaren ontwikkeld?

Waar ik begon met digitale fotografie en prints beweeg ik nu steeds meer naar het analoge. De afgelopen jaren experimenteerde ik met verschillende technieken op klein formaat, wat ik nu aan het opschalen ben naar groot formaat. Het hebben van een eigen atelier met genoeg ruimte maakt dit mogelijk.

Is er een specifieke vaardigheid of kennis die je wil opdoen via de ArtHelpdesk begeleiding?

Voor mij is het heel waardevol om te kunnen sparren over zakelijke overwegingen binnen mijn kunstenaarspraktijk en hierover gericht advies te krijgen. Ik merk dat ik soms behoefte heb aan een beter inzicht in strategie, positionering, prijsbepaling en de praktische stappen die komen kijken bij het ontwikkelen van een duurzame en
professionele praktijk.

“Besteed meer aandacht aan ondernemerschap.”

Waar denk je dat nu de grootste uitdagingen liggen voor kunstenaars?

Ik denk dat een van de grootste uitdagingen voor kunstenaars is om dicht bij zichzelf te blijven en niet op te gaan in de snelheid en vluchtigheid van de beeldende wereld, met name online. De constante stroom aan beelden, trends en verwachtingen kan het moeilijk maken om trouw te blijven aan je eigen artistieke ontwikkeling en tempo. Het vraagt veel bewustzijn en veerkracht om ruimte te blijven maken voor verdieping en experiment.

Wat zou jij adviseren aan Nederlandse kunstopleidingen om kunstenaars beter voor te bereiden op de dagelijkse praktijk?

Besteed meer aandacht aan ondernemerschap. Als autonoom maker word je in de praktijk vrijwel altijd zelfstandig ondernemer, en toch komt dit onderdeel vaak slechts zijdelings aan bod. Een vak waarin onderwerpen zoals prijsbepaling, contracten, fondsenwerving, positionering, belastingzaken, communicatie en het opbouwen van een duurzame praktijk worden behandeld, lijkt me essentieel. Het zou kunstenaars niet alleen beter voorbereiden op de realiteit, maar ook meer zelfvertrouwen en handelingsperspectief geven zodra ze het werkveld betreden.